Los favoritos del Comisario de LUMAS

El mercado del arte es enorme y tiene algo para todos. Al mismo tiempo, sin embargo, no a todo el mundo le gustan las mismas piezas. Los gustos personales son tan diversos como las personas mismas. Nuestros experimentados comisarios de LUMAS también tienen sus propias preferencias personales.


Antonio de Campos

Antonio de Campos

El comisario Antonio de Campos tiene un bagaje en varias disciplinas creativas, incluyendo las bellas artes, la cinematografía y la arquitectura. Uno de los aspectos más destacados de su carrera hasta el momento fue ser consultor artístico permanente para la difunta arquitecta, artista y diseñadora Zaha Hadid. Esta colaboración duró más de 25 años hasta el fallecimiento de Hadid en marzo de 2016. En palabras suyas: "Mi selección de artistas se basó en cómo expresan sus visiones creativas a través de su arte".

Salar Ahmadian ha vendido su obra en prestigiosas galerías en Oriente Medio, Europa y los EEUU, incluyendo la mundialmente famosa casa de subastas Christie's. Su obra es dinámica, una fluidez en movimiento entre tradición y modernidad. Inspirado en la caligrafía persa, Ahmadian presenta un nuevo lenguaje visual combinando elementos del simbolismo del Pop Art y la creatividad del proceso Surrealista y alguna reminiscencia de las técnicas de Jackson Pollock y Mark Rothko.

Antonio Rojas cree que el arte evoca el misterio de lo inconsciente. Se encuentra como en casa en el reino del realismo mágico, explorando nuevas perspectivas a través de sus collages. En su serie Shadow Line, el mundo real se transforma en elementos geométricos, creando una yuxtaposición abstracta. Siguiendo los pasos de su modelo artístico, Rene Magritte, Rojas nos recuerda que lo que vemos es una fantasía y no una representación de la realidad.

El dúo Geebird & Bamby crea una realidad aparentemente familiar que es en realidad una ilusión estilizada. Llaman a esta serie El Nuevo Mundo. Estos edificios imaginarios se construyen digitalmente de partes de supermercados, cines, tiendas y restaurantes reales fotografiados en California, Nevada y Florida. Reinventan estas estructuras en collages inspirados en la arquitectura de postguerra y finales del siglo XX.

Heinrich Heidersberger es uno de los fotógrafos alemanes más famosos de su tiempo. A pesar de trabajar en la fotografía comercial, siempre se sintió influenciado por los surrealistas. En un momento de su carrera decidió investigar la fotografía abstracta a través de experimentos químicos y luz. Como resultado de esos experimentos, creó esta legendaria serie Kleid Aus Licht (Vestido de Luz). Hecho con más corazón que técnica, el artista viste a sus musas con luz y sombra. Crea la ilusión de una segunda piel que establece una nueva relación entre figurativo y abstacto.

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Christoph Bamberg

Christoph Bamberg

Durante casi una década, Christoph Bamberg ha modelado el portfolio de LUMAS a través de su trabajo como curador. Se ha especializado en fotografía desde sus estudios en Historia del Arte. En LUMAS, él aprecia especialmente el nuevo y fresco concepto que permite a los comisarios, incluso él mismo, descubrir nuevos artistas y ofrecerles una plataforma publica para su trabajo. Hamberg ha acompañado a algunos de sus artistas favoritos durante años y le gusta especialmente cuando los talentos ascendentes hacen de su nombre un valor duradero.

La belleza y las formas perfectas se pueden encontrar en la vida cotidiana - sólo tienes que ir por el mundo con los ojos abiertos. El estudio de Tim Hölscher sobre las gasolineras de los años 50 y 60 despertó de inmediato mi entusiasmo por la arquitectura de estos edificios funcionales. Él los aísla, colocando el foco puramente en las estructuras, que encuentro estética y conceptualmente fascinante.

“Boatpeople” de Bettina Flitner es también un concepto muy sofisticado, sin embargo sus piezas tienen gran parte de narrativas y son muy extraordinarias. Me gusta el arte que me sorprende. Las imágenes de Flitner generan más preguntas que respuestas. Vale la pena mirar más de cerca y descubrir todos los detalles de la minuciosa composición. El agua se convierte en un escenario para estas extrañas escenas. Para hacer flotar un barco birmano por el río Rin - ¡primero tienes que llegar a eso!

El paisaje marino de ensueño "Secret Garden" de Sven Fennema es perfecto para LUMAS! Los visitantes de la galería y yo nos hemos quedado impresionados por la armoniosa interacción entre los verdes exuberantes, la composición clásica y el paisaje. Fennema combina la fotografía arquitectónica con paisajes impresionantes, añadiendo nuevos caminos en el género de Exploración Urbana.

Siempre vale la pena revisar los clásicos- ¡todavía quedan un montón de descubrimientos en este área! Me resulta especialmente interesante que el artista húngaro Martin Munkácsi, uno de los primeros exponentes del movimiento New Vision, forme parte del porfolio LUMAS. Con su sentido de la intuición en momentos únicos, inspiró a maestros de renombre mundial como Cartier-Bresson y Richard Avedon. Para mí, la obra “Sonnenbaden” encarna el deseo, la melancolía y la vitalidad al mismo tiempo.

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Heike Dander

Heike Dander

Heike Dander empezó su carrera curatorial como Directora del Programa Internacional de Estudio en la Künstlerhaus Bethanien de Berlín. Después de eso se sucedieron diversos proyectos expositivos internacionales. Durante más de 10 años, ha sido la comisaria ejecutiva a cargo del portfolio de LUMAS.

Werner Herzog y Klaus Kinski – una combinación peligrosa! Creativa e inconfundible, como vemos aquí en Fitzcarraldo. Esta es una edición muy especial de imágenes seleccionadas directamente de los negativos de la película.

El trabajo del artista Miki Takahashi está lleno de profundidad emocional y una gran sensibilidad estética. La ciudad proyectada en las caras se convierte en un conducto para los pensamientos, sentimientos y asociaciones.

En la serie Publicly Private de Christopher Woodcock, las obras están compuestas de manera tan impresionante que parecen sofisticados fotomontajes. El uso inteligente de cámaras de gran formato crea el desenfoque en el fondo y el primer plano.

En comparación, los edificios Geebird & Bamby parecen haber venido de un mundo paralelo. Su concepto es un juego emocionante de sugestión, el reconocimiento y la idealización.

Las piezas de Eduard Erlikh y Edward B. Gordon nos llevan al ámbito de la expresión y la apasionante técnica artística. Aquí, la luz es un momento de inspiración. Retratos de su forma más pura!

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Dina Kouznetsova

Dina Kouznetsova

Para Dina Kouznetsova, el arte no siempre tiene que sorprender. Cuando se trata del porfolio LUMAS, se da más importancia a la búsqueda de obras que marcan las tendencias y que sorprendenpor largo tiempo. Mantenerse en contacto con artistas, archivos, galerías y casas de subastas es algo cotidiano en su trabajo para conseguir artistas reconocidos y emergentes para el porfolio LUMAS.

" La fotografía de Kris Scholz es muy agradable estéticamente. Usando muy poco, captura la belleza de lo natural, creando un lenguaje visual reducido y reconocible. Sus modestos arreglos florales, tienen una impresionante perfección artística. Con sus colores luminosos, iluminación clara y tremenda plasticidad, Amaryllis 2 2exhibits crea un efecto reflexivo y juega con su entorno. Cualquier persona que vea una fotografía de este tipo quedará encantada bajo su hechizo.

A.R. Penck es el seudónimo más conocido de Ralf Winkler, un gran referente en la historia del arte alemán. Su trabajo es tan emocionante como su vida. Lo enigmático, el simbolismo reducido - reminiscencia de la pintura de cuevas - combinado con poderosos colores elementales son los que hacen de Es Kippt, de manera atractiva. La imagen en sí misma, y la técnica de serigrafía utilizada, hacen de esta pieza una rareza en el porfolio LUMAS.

Blue Girl tiene un efecto casi hipnótico. La intensa mirada de la mujer crea la sensación de estar dentro de un diálogo del que no te puedes desprender. Los colores luminosos contrastan con la simplicidad seductora de la composición. El dúo artístico de Andrey Yakovlev y Lili Aleeva trabaja en el ámbito de la fotografía de moda, pero su se nutren de referencias a la historia del arte de una manera muy sofisticada. Uno se transporta a la época azul de Picasso.

La archiescultura de neologismo, término acuñado por Beomsik Won que describe su trabajo no podría ser más apropiado. A primera vista, se podría pensar que son fotografías de arquitectura en blanco y negro. En la actualidad, los artistas de Corea del Sur fotografían diferentes estructuras en diferentes momentos, digitalmente los deconstruyen y reconstruyen en composiciones que divergen nuestra visión establecida. Juegan con nuestro sentido del tiempo y el espacio, revelando nuevas perspectivas y creando conexiones de la fotografía con montajes de principios del siglo XX. El hecho de que solo se puede entender su trabajo a través de una inspección cercana hace de esta obra algo muy interesante para mí".

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Dr. Jan Seewald

Dr. Jan Seewald

Desde hace más de siete años, el Dr. Jan Seewald ha supervisado las comunicaciones internacionales de LUMAS, y como director de Relaciones Públicas, se mantiene en contacto con periodistas de todo el mundo. Anteriormente, fue curador de colecciones de renombre como la Haus der Kunst y la Colección Goetz en Munich.


Hace un par de años, durante varios meses, estaba en Nueva York, trabajando para LUMAS. A menudo me encontraba cerca de Times Square aunque a veces, iba al teatro, tratando de evitar esta área como fuera posible. La sobrecarga sensorial era totalmente insoportable; ¡el ruido, la multitud, la luz deslumbrante! Una noche de invierno, cuando nevaba muy fuerte, llegué a estar en el punto exacto donde Christophe Jacrot inmortalizó "Hombre en Broadway". Esta pieza me recordará siempre la mágica experiencia: las calles estaban prácticamente vacías, y la nieve que caía suavizaba las luces de neón y de ruido.

En ese momento, el legendario edificio Condé Nast todavía estaba en Times Square. En esos días, la editorial tenía su sede en el recién construido World Trade Center del Bajo Manhattan. En 2012, pasé muchas horas en la antigua ubicación de los archivos de Vogue y tuve la oportunidad de ver una gran cantidad de imágenes. Eso incluía muchas de las obras que posteriormente adquirimos en nuestra colección VOGUE y Condé Nast. La clásica fotografía Bathers I de George Hoyningen-Huene es una de mis favoritas de la colección. Es un maravilloso ejemplo de composición minimalista y eficaz, que hoy en día sigue siendo fascinante. ¿En la imagen? Nadie como el fotógrafo Horst P. Horst a través del modelo femenino. Es una ilusión perfecta: Bajo los cálidos rayos del sol, los bañistas miran hacia fuera en un mar infinito. ¿Un día perfecto en la Costa Azul? ¡De ningún modo! Es un bañista en el estudio parisino de VOGUE, donde se tomó la fotografía. Pero la imagen es fascinante, incluso para aquellos que están familiarizados con el mundo de la moda, ya que demuestra la sencillez con la que Hoyningen-Huene fue creando obras maestras a través de la fotografía. Otro de mis favoritos es Cecil Beaton, quien trabajó activamente para Vogue y Harper’s Bazaar, en la década de 1930, también fue el fotógrafo de la familia Real Británica. También, en 1948, atrajo toda la atención del momento a los vestidos del diseñador de Charles James. ¡En 2014, la fotografía fue la imagen de una gran retrospectiva de Charles James en el Metropolitan Museum of Art!

¡Soy un adicto a las series televisivas! Breaking Bad, The Good Wife, House of Cards, y Suits son algunos de mis favoritas y, en mi opinión, también son ideales para observar la imagen. Cuando supe que Patrick J. Adams, conocido como Mike Ross, de la serie Suits no sólo era un buen actor, sino también un talentoso fotógrafo, se despertó en mi la curiosidad. El resultado fue la colección que presentamos junto con la gran apertura de una nueva galería en su Toronto natal, en 2015. Para mí, lo más remarcable de la serie es el fascinante autorretrato Tired, en el que Adams lanza nueve coches al aire. Las obras de Patrick (incluyendo Just Say No) también pueden verse en Suits, en un despliegue creativo en la oficina de la novia de Mike, Rachel Zane .

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Christine Schellenberger

Christine Schellenberger

Durante tres años, Christina Schellenberger era un miembro del equipo curatorial en LUMAS. Ahora dirige los Servicios Corporativos de Arte LUMAS, desarrollo de conceptos de arte individualizados para nuestros clientes empresariales. Esto implica mucho más que una simple decoración. Ella coloca una enorme cantidad de importancia y utiliza el arte para crear un ambiente único. Sus favoritos personales también inspiran una amplia variedad de estados de ánimo.

Mauren Brodbeck rompe fotografías arquitectónicas de todos los días con formas rígidas para crear algo completamente nuevo. Las superficies monocromáticas aparecen casi escultóricas en los paisajes urbanos grises, un emocionante contraste que nunca deja de deleitar - y veo todos los días en mi pared en casa.

"Jens Hausmann combina la claridad, las estructuras abiertas de la arquitectura moderna con la pintura intrincada en tonos pastel pacíficos para un eterno elegante, estética que realmente aprecio. Tengo una afinidad especial por sus imágenes de los edificios de América del Sur, ya que trae de vuelta un montón de recuerdos de mis viajes allí.

"En sus collages de gran formato, André Monet representa los iconos del pop de nuestro tiempo de forma extraordinaria. Reinterpreta fotografías de estrellas como Cate Blanchett, David Bowie y Rihanna, dándoles una expresividad dramática. Los trozos de impresiones y mapas que usa Monet guardan relación con el sujeto de alguna manera. Los acentos de color que aplica de manera impresionante añaden a sus obras una intensidad única!

"Este vívido retrato de la estrellasdel cine mudo Gloria Swanson es sin duda un clásico de la foto. Aquí, la leyenda del cine fue fotografiada por nada menos que Edward Steichen. Incluso casi un siglo después de que fuera tomada, no ha perdido nada de su carisma o radiación - es uno de mis favoritos y absolutos retratos! "

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