Larry Yust
 
  • Introducción

  • CV

Larry Yust ha expandido sus "Photographic Elevations" hacia una nueva diensión: el tiempo juega un rol esencial en sus disparos de las calles cuabanas. Son crónicas de ambos, esplendor y fugacidad en un solo aliento. La historia de Cuba – desde su independencia de España al período americano hasta la revolución – se ve reflejada en los edificios de la vieja Habana; dejan en la ciudad su encanto especial y su pátina ubicua. Las historias que cada una de estas casas podría contar, llenas de carácter bajo un dramático cielo nuboso, tratan sobre ambas Cubas, su excitante pasado como también su futuro.
Horst Klöver


EL LEXICO DE LA CALLE

Larry Yust vive una tradición americana. Hace medio siglo, su padre Walter Yust fue editor de la Enciclopedia Británica; durante años Larry se dedicó con precisión léxica al mapeo de calles por todo el mundo.

Sus elevaciones estéticamente perfectas de varias de las arterias de tráfico principales de Los Angeles y calles residencia les manifiestan en ejemplos seleccionados de lo que también puede hacer el poderoso motor de búsquedas Google – generar una representación completa de la ciudad. Pero con la sensibilidad de un director de cine y de foto artista está muy alejado de las técnicas de internet. Nuestra mirada se desliza por la calle como en la secuencia de apertura del clásico moderno de Jim Jarmusch, Down by Law. El trabajo de Yust es un paralelo ingenioso con las casas de Nueva Orleans de Jarmusch, anunciándonos a través del suburbio y las autopistas y el modo de vida americana. Pero será este principio repensado en los años futuros? Las imágenes de Yust quizás sean visiones del futuro: con menos tráfico en una de las ciudades mas emocionantes del mundo, nuestra mirada puede acudir a las atracciones a lo largo de los bulevares, que nos invitan a pasear y soñar sin atascos de tráfico ni ruido ambiental.
Horst Klöver



ELEVACIONES FOTOGRAFICAS

EL californiano Larry Yust da a su "Photographic Elevations" una casi exagerada horizontalidad y por lo tanto capta la simultaneidad de los eventos de la vida urbana en una suerte de pinturas del genero impresionista.  En Paris para rodar una película basada en una historia de Ernest Hemingway, estaba tan sorprendido por la diversidad de estilos arquitectónicos de las estaciones de metro que decidía fotografiarlos. El director, autor y fotógrafo Larry Yust, que vive en Los Angeles, ha documentado fotográficamente las ubicaciones de sus películas en el pasado. El resultado fue un cambio a la fotografía como un medio independiente, con su primera exposición en 1992 en el Museo de Ciencia e Industria del condado de Los Angeles. Pero andando arriba y abajo por las plataformas de las estaciones del metro parisino, se enfrenta a un desafío particular. Yust quería fotografiar las estaciones en una pieza, algo que podía hacer con la película, filmando en movimiento desde el andén, ¿pero cómo hacerlo con fotografía fija? Una cámara panorámica no entró en la discusión por que la distorsión es demasiado severa. El quería crear una fotografía que cada uno pudiera visualizar en la vida real, donde cada sección de la estación pudiera apreciarse frontalmente.

En al año 2000 cuando Yust compro un ordenador, un escáner y una impresora y se dedicó a la fotografía digital, comprendió la solución. Al tomar fotografías superpuestas de las secciones singulares y luego las fusionaba en Photoshop, él era capaz de crear una "Elevación Fotográfica", una elevación directa de cada alargada estación que le satisfacían en cuanto a la estética, la forma y el contenido. En 2001 Yust hizo sus primeros intentos aplicando esta técnica en Paris, y funcionó. Estaba tan convencido por los resultados (puede capturar en una sola imagen una vista que no sería posible en la realidad) que desarrolló, a medida que se impulsaba a si mismo, una casi obsesiva energía que le condujo a usar este método en otros lugares – Los Angeles, Roma o Venecia, por ejemplo.

Las "Photographic Elevations" de Yust pueden consistir en diez, pero a veces de casi cien imágenes individuales. Uno reconoce en su calidad fílmica que su creador tiene sus raíces en el mundo de las imágenes en movimiento, en el que sigue siendo activo, a pesar del éxito de su libro Metro, donde se recogen sus elevaciones y sus exposiciones en los Estados Unidos y en el Louvre de Paris.
Larry Yust was born in Philadelphia, grew up in the suburbs of New York and Chicago, graduated in theater from Stanford University, is married and has three children.  He lives in Los Angeles where he works as a writer and director of motion pictures.  He developed his process of "Photographic Elevations" in order to photograph Paris Metro Stations.  His book, METRO, is published by Gingko Press.



Yust makes his "Photographic Elevations" by walking or riding along the subject to be photographed on a line parallel to it, and shooting overlapping shots with his camera always aimed directly toward it.  Yust then assembles the individual shots into a single image in a computer. The number of shots in one of his elevations ranges from ten to a hundred or more, depending on the length and complexity of the subject.



"Photographic Elevations" are not the same as panoramic shots (which are taken from a single point of view) in that wherever you look at the elevation, you are viewing the elements in it essentially straight on, seeing them with a minimum of distortion.  It is a view that is impossible to achieve in nature, and therefore is one that provides a different way of looking at the world.



Yust has had one man shows at the LA County Museum of Science and Industry, the Fowler Museum at UCLA and the Louvre in Paris.  His work is on permanent display at the American Visionary Art Museum in Baltimore.





 
YUST BIO



Ever since I was a small child, I have never been able to call a day complete unless I have made, created something - an object, an idea -  during the course of it.  As a child, I took whatever I had made that day to bed with me. At first crude drawings, then stories I had written or miniature houses I had built out of cardboard.  As a young teenager, I published a monthly magazine, printed first on a Ditto machine, and then on an old Chandler and Price letterpress my father bought for me.  Later, I painted for a while in oils , mostly buildings and street scenes. When my father bought an eight millimeter movie camera I  started making movies , editing them crudely on a tiny viewer. In high school I edited the school paper and sang in musical shows.  At college, I took a degree in theater, specialized in set design and lighting, wrote plays and directed a couple of them, acted and sang.  After graduating, I spent a season in summer stock, doing lighting and set design, and singing in musical shows.  Then a time in New Orleans, working in a printing house, then a time in Albuquerque and Tijuana directing local television, then two wasted years as an officer in the army, the last spent at the old Astoria Studios in Queens waiting to direct training films that were never made, then back into directing TV in Washington and from there into movies.  The first commercial films I wrote and directed were made for use in schools.  A series I made of dramatizations of classic short stories and plays  - such authors as Hemingway, Dostoyevsky, Conrad, Ionesco and so on -  brought me to the attention of Hollywood and led to my writing and directing features, documentaries and television dramas.  



I always keep a tight rein on the art direction for my films and personally scout to find the locations I need.  The photography I do recording those locations led to the photography for its own sake which I have been doing for the last ten or fifteen years, some of which I have agreed to sell through LUMAS.  I still direct movies, but the creation of my "Photographic Elevations" gives me equal pleasure and sense of accomplishment.



I had always wanted to photograph the Paris Metro Stations, having learned to love them while I was directing a film there, and I worked out  a way to do it several years ago after I had started doing my darkroom work on a computer.  I walked along the platforms of the stations taking overlapping images which I then assembled into what appears to be a single image working in Photoshop on a Mac computer.  Thus, "Photographic Elevations" were born.  So named because they resemble architectural elevations, in that wherever you look at the image, you are looking directly at it.  Multiple  viewpoints - as opposed to a panorama with its single point of view - that provide a way of seeing things that you cannot achieve in nature.



I was born in Upper Darby, Pennsylvania, just over the city limits from Philadelphia, and moved, or was moved to New York City when I was ten days old, grew up in a suburb there and then in a suburb of Chicago.  I went west to attend Stanford University, went back east  for several years, and then moved to Los Angeles and have stayed there, with frequent trips to Paris and Venice, and to whatever other places in the world my movies or photography take me.  I married a lady from an old and politically prominent family in Colombia who spent her early married years as Consul General for Colombia in Los Angeles.  We have three children, two girls and a boy.  One is a publisher, one an architect, and one the preperator for the galleries of the Motion Picture Academy.  Our home in Los Angeles  is made out of mud, a two story adobe built in 1920 in the Tuscan style by an imported crew of Italian artisans.



Two books of my photographs have been published, Salvation Mountain, The Art of Leonard Knight, documenting the work of a visionary artist who paints a mountain, not on canvass, but painting on the mountain itself; and METRO, Photographic Elevations of selected Paris Metro Stations.  



I have had one man shows at the Los Angeles County Museum of Science and Industry, Municipal Color and Light; the Fowler Museum at UCLA, Street Seen, Photographic Elevations of Los Angeles;  and at the Lourve, METRO.  Some of my photographs are permanently displayed at the American Museum of Visionary Art in Baltimore.

 
I  still sometimes take my work to bed with me.




Larry Yust
Los Angeles 9/10/07  



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